Trouw aan haar missie om de banden tussen het Oosten en het Westen te versterken via kunst bekroont de internationale Boghossianstichting prijs kunstenaars van wie het werk bijdraagt tot een betere wederzijdse verstandhouding tussen de verschillende culturen.
De Internationale Prijs van de Boghossianstichting
Laureaten 2025
In 2025 zet de Prijs de discipline Design en Ambacht in de kijker, twee vakgebieden die zich op het kruispunt bevinden van hedendaagse creatie en eeuwenoude vakkennis. Het werd toegekend aan de Koreaanse kunstenares Hyejeong Ko.
Het werk van Hyejeong Ko, geworteld in de poëtische gevoeligheid van de Aziatische esthetiek, is toegespitst op de transformatie van sterlingzilver – een materiaal dat nauw verbonden is met zowel de oosterse ambachtelijke tradities als de westerse sierkunst – tot objecten die een tijdloos evenwicht en een eigentijdse verfijning uitstralen.
Hyejeong Ko is geboren en getogen op het vulkanische eiland Jeju (Korea), waar wind, steen, zee en licht samenkomen en een voortdurend veranderend landschap creëren. Geïnspireerd door organische vormen zoals paardenbloemen, kiezelstenen en bewegend water, legt elk werk een vluchtig moment uit de natuur vast, waardoor dit tastbaar en duurzaam wordt. Metaal, vaak als koud en stijf ervaren, wordt in de handen van deze kunstenares een organisch en warm materiaal.
Zilver fascineert haar, vooral door de subtiele kleurvariaties in het licht, die doen denken aan de kleurverlopen van inkt in de Aziatische schilderkunst. Naast dit hoofdmateriaal gebruikt ze ook messing, parelmoer en hout, die haar plastische taal verrijken en de dialoog tussen natuur en ambachtelijk vakmanschap nog kracht bijzetten.
De jury van de Internationale Prijs van de Boghossianstichting prijst de sterke banden tussen design, juwelen, parelmoer, ambacht en architectuur, evenals de technische vaardigheid en precisie van de kunstenares.
De jury, voorgezeten door Ralph Boghossian, bestond uit belangrijke spelers uit de internationale design- en beeldende kunstwereld:
Bernard Coulie (doctor in de filologie en oosterse geschiedenis en voormalig rector van de UCL, curator), Julia Garimorth (hoofdconservator van het Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris), Lina Ghotmeh (architect), Pascale Mussard (oprichtster van Petit h en voorzitster van de Villa Noailles), Alfred Pacquement (curator), Louma Salamé (directrice van de Boghossianstichting – Villa Empain), Cathy Van Keer – Boghossian, Voorzitter van de Raad van Bestuur.
Residentieprijs
De jury van de Internationale prijs 2025 wenste de jonge Palestijnse kunstenares Jessica Azizeh te belonen, als erkenning voor de kwaliteit van haar werk, de originaliteit van haar benadering en de technische beheersing die zij in haar onderzoek aan de dag legt. Hoewel haar praktijk hoofdzakelijk geworteld is in de keramiek, strekt zij zich ook uit tot andere materialen, gevoed door een verkenning van vormen en ambachtelijke technieken afkomstig uit de materiële cultuur van Palestina. Om deze redenen wordt haar een verblijf aangeboden in de Residentie van de Boghossian Stichting.
Laureaten 2024
De internationale prijs van de Boghossianstichting 2024 werd uitgereikt aan Kate Crawford en Vladan Joler, Kim Mupangilaï en Joy Harvey, in de disciplines beeldende kunsten, design en juwelen.
De Prijs omvat een bedrag van 12.000€, een tentoonstelling bij de Boghossianstichting en een verblijf van een maand in de kunstenaarsresidentie van de Villa Empain.
De jury, onder voorzitterschap van Albert Boghossian bestaat uit vooraanstaande vertegenwoordigers
van de internationale kunstwereld: Daniel Blanga Gubbay (Directeur van het Kunstenfestivaldesarts),
Bernard Coulie (doctor in de oosterse filologie en geschiedenis, en voormalige rector van de UCL),
Chris Dercon (directeur van de Fondation Cartier), Julia Garimorth
(hoofdconservatrice van het Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris), Jean-Noël
Jeanneney (historicus), Alfred Pacquement (tentoonstellingscurator), Louma
Salamé (directrice van de Boghossianstichting – Villa Empain).
Beeldende kunsten
Design en ambacht
Kim Mupangilaï
Kim Mupangilaï (1989) is een Belgisch-Congolese ontwerpster gevestigd in New York, die haar dubbele afstamming benut om innovatieve en cultureel rijke ontwerpen te creëren. Ze studeerde grafisch ontwerp en interieurarchitectuur aan de LUCA School of Arts / KU Leuven in België. In haar werk verkent ze het raakvlak tussen Congolese kunst en Belgische art nouveau, om te komen tot een beter begrip van culturele verhalen. Ze geniet internationale erkenning en mocht reeds werk tentoonstellen op prestigieuze evenementen. Ze werkt samen met instellingen om het traditionele designonderwijs in vraag te stellen, waarbij ze de nadruk legt op inclusiviteit en erkenning van Afrikaanse invloeden. Haar ontwerpen combineren op harmonieuze wijze een boeiende esthetiek met doordachte functionaliteit en belichamen een dialoog tussen traditie en moderniteit.
Juwelierskunst
Joy Harvey
Joy Harvey (1993) is een Italiaanse juwelenontwerpster die wetenschappelijke striktheid combineert met traditioneel vakmanschap. Met een diploma in zuivere chemie richtte ze de juwelenstudio La Luce op, waar Florentijnse edelsmeedkunst, Armeense technieken en digitale innovatie met elkaar worden gecombineerd. In haar werk behandelt Harvey thema’s als onvolmaaktheid, veroudering en de maatschappelijke kijk op schoonheid, waarbij ze de conventionele idealen in vraag stelt. Haar stukken, die reeds te zien waren op prestigieuze tentoonstellingen zoals de PMA Craft Show 2024 en de LVMH Maestri d’Eccellenza Award, zijn uniek in hun genre en leiden tot een emotionele reflectie over de veranderlijke aard van schoonheid.
