B2 Éditions

La Fondation Boghossian présente à l’occasion de ses 15 ans en 2025 une série d’éditions, nommée B2, réalisée avec des artistes pluridisciplinaires qui ont tissé une relation privilégiée avec la Villa Empain, pour y avoir exposé ou effectué une résidence de recherche. Ces impressions d’art de grande qualité, lithographies, gravures, impression jet d’encre ou sérigraphies sont conçues en étroite collaboration avec les artistes.

Les éditions sont exclusivement produites en Belgique. Elles ont un format unique, B2, qui correspond à 50 x 70 cm. Elles sont éditées, numérotées et signées de la main de l’artiste en 100 exemplaires.

L’ensemble des bénéfices récoltés par la vente des éditions B2 a pour vocation de soutenir directement le programme de résidence de la Villa Empain.

Disponibles à l’achat à la Fondation Boghossian

L’œuvre picturale d’Anastasia Bay présente une vision renouvelée de la figure humaine. Ses thèmes s’inspirent de l’histoire de l’art, de l’imagerie populaire et de la mythologie, dont elle extrait les personnages afin d’en accentuer les gestes, les attitudes, les luttes et les fardeaux. Le choix de les isoler dans un environnement rendu abstrait par un jeu d’aplats sans perspectives a pour effet de dissoudre toute narration, mais aussi toute historicité. Cette nouvelle forme de figuration, dans laquelle les figures occupent la quasi-totalité du champ pictural, se double de mystère et d’étrangeté par les mouvements — vibrants, saccadés — ou la position contorsionnée de ces personnages aux corps et aux visages à peine esquissés.

L’œuvre La Soprano (original : huile, acrylique et pastel sur toile) représente le portrait d’une interprète, extrait d’un corpus d’œuvres regroupant peintures, costumes, musique créé en 2024 sous le nom de Maestra Lacrymae.

Anastasia Bay (1988, France), diplômée de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, vit et travaille à Bruxelles. Pour l’exposition House of Dreamers (Fondation Boghossian, 2023) elle conçoit une fresque monumentale Banquet et Bachannales qui se déploie sur les murs des salons de la Villa Empain. En 2024, la performance de Maestra Lacrymae à BOZAR, mariait carnaval populaire et mythes ancestraux, « une fresque contemporaine. Bouleversante et spectaculaire »__ La Libre Belgique. Son œuvre fait partie de la collection du Musée d’Art Moderne de la ville de Paris. Son œuvre est inclue dans l’exposition collective Painting after painting au SMAK (2025).

Anastasia Bay
La Soprano, 2024
64 x 52 cm sans cadre
Tirage jet d’encre sur papier Hahnemuhle
Edition de 100 exemplaires
Prix : 750€ TTC par exemplaire

Ulla Hase est une artiste visuelle allemande basée à Bruxelles. Elle est principalement connue pour ses dessins au stylo. Ulla Hase s’intéresse aux questions relatives à la connaissance, physique et intellectuelle. Elle crée des interfaces en modélisant à la fois l’aspect temporel et l’aspect spatial de ses sujets. Sa perception de l’environnement, qu’il soit réel ou via un média, se condense dans des dessins de grand format réalisés au stylo. Il s’agit d’un travail contemplatif et sculptural, qui souligne l’expérience personnelle de l’artiste en parallèle du flux numérique d’images et d’informations.

“Dans mes dessins, j’engage mon corps et mes pensées dans l’espace-temps du processus du dessin lui-même. Pour moi, le dessin est un moyen de transformer la ligne, un espace physique et mental en mouvement. Cette interaction de la main et de l’esprit sur le papier m’aide à approfondir et à structurer mes émotions. Les lignes que je trace rendent tangibles les plus petits changements, qui deviennent peu à peu des changements majeurs. Il y a alors des vides, des petites ruptures, des irrégularités qui peuvent aller de la fragilité des lignes à l’encre qui bave.”

Ulla Hase (1966, Kiel, Allemagne) vit et travaille à Bruxelles. Elle a séjourné à la résidence d’artiste de la Fondation Boghossian en 2023. Parmi ses expositions récentes, citons Liquid Ice, Fundaziun Nairs LAB (Scuol, Suisse, 2024), Multiple silences, Odradek Gallery (Bruxelles, 2023), Guangzhou Contemporary Art Fair, avec Odradek, Guangzhou (Chine, 2023), Gardening by the moon, Mont-de-Piété (Bruxelles, 2023) et Beyond the Lines, Fondation Boghossian – Villa Empain (Bruxelles, 2024).

Ulla Hase
Untitled, 2023
70 x 50 cm sans cadre
Tirage lithographique
Edition de 100 exemplaires
Prix : 390€ TTC par exemplaire

Agathe Bokanowski explore à travers ses œuvres des thématiques liées à la mémoire des lieux et à leur résonance émotionnelle. Elle s’inspire de photographies prises au gré de ses déambulations pour élaborer des dessins au fusain. Ces paysages deviennent des espaces d’intimité où s’entrelacent souvenirs et atmosphères universelles, révélant des territoires personnels imprégnés de fragilité. Son travail repose sur un contraste entre l’immédiateté de la photographie et la lenteur du geste créatif, une tension qui invite à ralentir, à contempler. À travers un processus patient, elle donne corps à des histoires dans les paysages, replaçant l’humain face à la nature et à son propre rapport au temps.

Agathe Bokanowski (1980, France) est dessinatrice, peintre et illustratrice. Elle vit et travaille à Paris. Diplômée de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris, ses œuvres ont notamment été exposées au Musée Maillol, au Musée d’Orsay et au Petit Palais à Paris. Invitée en résidence à la Fondation Boghossian en 2023, elle y conçoit l’exposition Meyboom inspirée par la proximité du Bois de la Cambre. Les œuvres créées dans le cadre de sa résidence faisaient écho à son intérêt pour les cycles naturels et la préservation des paysages forestiers.

Agathe Bokanowski
Fougères, 2025
70 x 50 cm sans cadre
Impression photo – lithographique
Edition de 100 exemplaires
Prix : 220€ TTC par exemplaire